《功夫》这部电影之所以被称之为经典，是因为有太多登峰造极的可取之处。
小编今天要讲述的是便是影片中那些“鬼斧神工”般精彩的镜头形式与风格。
先用一句话总结——当属镜头拍摄的教科书典范。
其中的镜头拍摄方法囊括了叙事蒙太奇，平行蒙太奇，以及颠倒蒙太奇。
影片中使用最多是平行蒙太奇的拍摄手法，其活灵活现的镜头语言运用十分别致，镜头的不停切换，现针对其镜头语言的丰富性进行详解。
影片开端，当镜头下黑帮势力开始跳舞时，进行了平行镜头场景的拍摄。
在跳舞的过程中，穿插了发生在其它空间的情节，包括当地土匪黑帮势力的猖獗、匪徒们制造的惨案，赌场与俱乐部的桥段等。
其次，影片里有很多象征蒙太奇的镜头。
黑帮势力老二带领一众手下来到贫民窟时，头顶的黑色乌云紧跟随着镜头，此手法象征着黑暗势力的到来，与贫民窟居民的心情态度写照。
黑帮势力恶狠狠地问话时，胯下的近景特写镜头，便体现了劳苦大众的悲惨命运的来临，与黑帮对群众的残酷欺压。
以及在电影快结束时的镜头里，当蝴蝶破茧而出，主角脱胎换骨的出现在镜头里。这一镜头象征着男主角经历了磨难。
片中故事的叙事方法采用了颠倒蒙太奇的镜头技巧，即先进行故事的叙述，在之后的剧情中出现男主角幼年时代的镜头场景。
尔后，当镜头切换进入男主角和哑女的场景之时，我们在镜头里既看到了童年时温柔、温馨、温暖的回忆，又看到了多年后重逢的感动与贴心，镜头语言下的气氛渲染，是伴随着观众情思节奏来的。
影片中对于武打戏的拍摄镜头展示极其细致，快慢镜头相结合，运用特技效果，将镜头下人物的激烈打斗巧妙地结合在一起，节奏感的把握运用十分出色，从而给观众带来了强烈的视觉冲击。
为了增强喜剧效果，导演在拍摄中采用了不少近景镜头和特写镜头，一方面可以展现角色身份，让特征细节更加明示化。
一方面也能顺利引导观众进入故事。完成情节场景的自然过渡与衔接。
谈及细节镜头，例如“苦力强”这个角色，他是“十二路谭腿”的传承者。
影片中有一个扛包的镜头，先是运用了全景镜头，接着进行脚部特写，展现了“十二路谭腿”功力的麻利与干练。最后采用近景推进镜头，体现了角色感受，表现其功夫气质。
“裁缝”这个角色出场时，采用的是镜头俯视拍摄。当后面黑帮势力来报仇时，则采用了全景和近景镜头相结合的拍摄，具体过程中多次使用移动镜头，是为了突出了黑帮的凶残和血腥。
最后的打斗场景中，当男主角最后击败火云邪神之后，完成了最后的绝地反击。
整个镜头的解读，是呈现出螺旋式上升的方式。
影片开端从第七分钟起，如同繁星点点般的诸多镜头剪辑，融入典型的周星驰式幽默与笑料，淋漓尽致地展现了贫民窟的日常生活情景。如此多的技术性镜头拍摄，尤以剧中的打斗场景为例，给观众带来了无与伦比的视觉震撼享受。
镜头下，从这些场面的拍摄中不难看出，使用了多角度重复剪辑，突出了人物角色的强大实力和打斗的激烈。
内力深厚的包租夫妇与凶残歹毒的最大反派打斗时，导演采用多角度重复性的镜头剪辑方式，刻画了非凡的动作力度。但紧接着的镜头剪辑，使用镜头语言的对比让刻画扭转，用大反派赤手空拳击倒两人的镜头，映衬出后者更为强大。
而在这其中，镜头下的文戏和武戏互相交叉呈现，每一场打斗场景过后，会有一段搞笑文艺范的对话桥段，抑或是内心独白。电影娱乐新闻发布就上发糕网媒体发稿平台——中国新闻营销领导品牌！
每一个镜头下的情节，都能轻松将观众情绪掀起，这便是镜头剪辑的技巧，是对节奏感恰当好处的把握。
《功夫》这部电影之所以成其为经典，与其巧妙、专业、丰富的镜头拍摄密不可分！
感谢周星驰先生的自编自编自演。带着其独特视角和个人功夫情怀，他用极具风格的镜头语言呈现了一部巨作，同时也成就了电影史上不可磨灭的一笔光辉
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